Charles & Ray Eames. Designer parret fra Amerika. Charles & Ray Eames var amerikanske designere, som blev gift i 1941. Parret er verden over forbundet og kendt for deres moderne arkitektur og møbeldesign. Charles Eames startede sit virke på Universitet i Washington, hvor han fik et scolarship, men forlod allerede efter 2 år på universitetet. Han droppede formentligt universitet fordi hans syn på design var lidt for ’moderne’, hvilket gav problemer. Senere hen startede Charles Eames et arkitektfirma op med Charle Gray og en tredje partner Walter Pauley. Charles & Ray Eames makkerparret er blevet kåret til et af de mest indflydelsesrige på design i det 20. århundrede. Ray Eames, som var den anden del af Charles & Ray Eames, arbejdede med design, kunst og film. Hendes fulde navn var Ray-Bernice Alexandra Kaiser Eames. Ray & Charles Eames var tidligere kollegaer og fandt sammen efter Charles Eames skilsmisse i 1941. Kort tid efter Charles & Ray Eames blev gift tog deres fælles designfærd for alvor fart. De opbygger Eames House og bliver hurtigt førende indenfor design af stole. Som de første i historien skaber Charles & Ray Eames i 1940 design i formbøjet træ. I 2006 var Eames Lounge Chair med i en større udstilling på Museum of Modern Art. Charles & Ray Eames. Skabelsen af klassikerne Charles & Ray Eames skabte op igennem 40’erne, 50’erne og 60’erne film, bygninger, udstillinger, bøger og nogle af de mest berømte møbelklassikere – som fortsat er utroligt populære. Det er bl.a. Charles & Ray Eames, som er designerne bag Lounge Chair og La Chaise. Parret blev førstehåndsvidner til historiske begivenheder såsom depressionen og 2. verdenskrig. Charles & Ray Eames samarbejdede med regeringen og erhvervslivet målet om, at modernisere efterkrigstidens Amerika. Charles & Ray Eames er sidenhen blevet udnævnt til de mest indflydelsesrige designere i det 20. århundrede af ’The World Design Congress’. Charles & Ray Eames havde mange gaver, men de største var deres nysgerrighed og visioner. Parret var konstant først med anvendelsen af nye materialer og revolutionerede opfattelsen af moderne møbeldesign ved og skabe designs i glasfiber, formspændt krydsfiner og nyskabende konceptløsninger. Designklassikere fra Charles & Ray Eames Eames Hang It All. Den opfindsomme og originale knagerække. Eames stole. Oplev den populære Eames stol. Eames gyngestol (RAR). Smuk og elegant gyngestol. Vigtige årstal for Charles & Ray Eames 1907: Charles Eames bliver født. 1912: Ray-Bernice Alexandra Kaiser Eames bliver født. 1941: Charles & Ray Eames bliver gift. 2006: Eames Lounge Chair er med i en større udstilling på Museum of Modern Art.
Kartell FLY. Manden bag designet. Designeren bag Kartell FLY lampen hedder Ferruccio Laviani. Han er kendt for flere designs end man lige skulle tro og samtidig sin helt specielle måde og gøre tingene på. Hans sans for detaljen og hans utrolige kreativitet har gjort han til en af det 21. århundredes mest kendte designer. Ferruccio Laviani har ikke kun gjort sig i lamper, men også i tøj. Han har bl.a. indgået samarbejde med Dolce & Gabbana, FLOS og ikke mindst Kartell. Lampen der minder om en sæbebobbel Kartell FLY lampen er på kort tid blevet en absolut bestseller, som hænger i mange hjem verden over. Kartell FLY loftlampen er en moderne og spændende lampe, som passer ind i de fleste hjem. Loftlampen er fremstillet i transparent eller mat methacrylat. Kartell FLY fås i alle regnbuens farver. Kartell FLY minder mest af alt om en stor sæbeboble eller toppen af en paddehat. Lampens runde og voluminøse form giver den et udseende, som minder om en stor sæbeboble der er lige ved og springe. Som lyskilde i Kartell FLY lampen kan man selvfølgelig anvende den lampe man ønsker, men den ’originale’ og påtænkte pære fuldender dens udsende. En stor rund pære bringer den humor, farve og gode belysning over f.eks. spisebordet, arbejdsbordet eller hvor Kartell FLY loftlampen er monteret. Kartell FLY lampe. En klassiker og bestseller. Kartell FLY er en af de helt store klassikere fra Kartells store udvalg af fantastisk møbler og lamper. Kartell FLY er vist frem i hundredevis af film og TV serier igennem igen. Kartell FLY er på kort tid blevet et kult objekt til loftet. Kartell FLY. Match loftlampen med din stil. Kartell FLY loftlampen fås kort sagt i alle regnbuens farver. Lidt mere præcist, er det muligt og få den transparente version af lampen i; petroleumsblå, lyseblå, rød, orange, kobolt, gul, cardinal rød, emerald grøn og sage lysegrøn. Ønsker man en farvet Kartell FLY loftlampe, som ikke er transparent fås den i sort og hvid. Kartell FLY har en højde på 33 cm og en diamter på 52 cm. Loftlampen er født med en ledning der er 2,23 meter lang. Lampen bruger E27 IAG, max 100 Watt af mærket Globolux. Kartell FLY loftlampen har en fejl. pris på 1.470,00 kr.
Eames Hang It All var tiltænkt børneværelset Eames Hang It All fra Charles and Ray Eames var primært tiltænkt børneværelset hvorfor knagerækken havde fået et væld af spændende og funklende farver. Det tiltænkte barnlige look knagerækken fik, har dog ikke stoppet Eames Hang It All fra og blive en kæmpe international salgssucces. Det er muligt og finde Eames Hang It All knagerækken i prominente restauranter og caféer verden over. Dermed har Eames Hang It Al fundet et bredere publikum, som vil hænge knagerækken så mange andre steder end blot i børneværelset. Den originale idé og tanke bag designet af Eames Hang It All var, at skabe en knagerække der opmuntrede børn til og benytte den. Barnet skulle have lyst til og hænge alt på knager hvorfor navnet ’Hang It All’. Eames Hang It All blev i tidernes morgen designet til Tigrette Enterprises Playhouse Division, men produktionen er efterfølgende blevet overtaget af den europæiske møbelproducent Vitra. Eames Hang It All. Fremstillet af de bedste materialer Den oprindelige og originale Eames Hang It All knagerække var udført i kro af hvid dækket stålwire, men farvestrålende trækugler i ahorn. Den version af Eames Hang It All, som vi kender i dag og kan købes i butikker landet over, er ikke længere udformet med trækugler, men derimod plastkugler. De fleste tror fejlagtigt, at Eames Hang It All kun findes i børneglade farver, men sandheden er den, at det kreative ægtepar også tegnede adskillige udgaver i andre farver. Mange af disse andre versioner var mere stilrene og simple. Eames Hang It All kan til tider også købes med sorte kugler, en sort model med valnøddetræskugler og en rød version med fyrretræskugler. Disse modeller er altid fremstillet i mindre antal og man skal derfor tage en hurtig beslutning, hvis man ønsker en af disse unikke Eames Hang It All knagerækker. Hvad koster Eames Hang It All? Eames Hang It All (hvidt stativ/farvede kugler) har en vejl. pris på 2.141,00 kr. Eames Hang It All (sort stativ/sorte kugler) har en vejl. pris på 2.204,00 kr. Eames Hang It All (sort stativ/valnøddetræskugler) har en vejl. pris på 2.204,00 kr. Eames Hang It All (rødt stativ/fyrretræskugler) har en vejl. pris på 2.204,00 kr.
Philippe Starck. Vinder af alverdens priser. Philippe Starck er mesteren indenfor grænseoverskridende, provokerende og unikke designs. Philippe Starck har bl.a. vundet Designer Of The Year, Gran Prix for Industriel Design, en Oscar for Design, Officier des Arts et des Lettres, og mange flere. Manden er genial og designer i en stil, som vi alle ønsker og identificere os med. Philippe Starck. Manden bag design succeser. Når vi opdager et objekt eller et sted designet af designeren Philippe Starck, går vi ind i en verden af fantasi og overraskelser. I mere end tre årtier, har denne unikke og mangfoldige skaber, designer og ikke mindst arkitekt, været en del af vores daglige liv, ved at skabe utraditionelle objekter, hvis formål er, at være god, frem for smukke, og som tager hans publikum ud af sig selv og vigtigst af alt, mod noget bedre. Philippe Starck er en mand med visioner, som han formår og føre ud i livet – således at vi alle forstår dem. Philippe Starck’s far var opfinder og aeronautisk ingeniør. Dette gav den unge Philippe Starck ønsket om at skabe og kapaciteten til at drømme. Philippe Starck har altid interesseret sig for designs og har fremstillet et hav af prototyper. Flere årtier og flere prototyper senere blev Philippe Starck bestilt til, at arbejde for præsident François Mitterrand. Det var ligeledes her, at Philippe Starck begyndte at designe møbler for førende italienske og internationale virksomheder. Philippe Starck har med tiden designet et hav af objekter verden over, som vi alle afsenderen på – når vi først kender form og udtryk. Designs af Philippe Starck er letgenkendelige. Han designer hoteller og restauranter på samme måde, som en filminstruktør ville lave en spillefilm. Philippe Starck udvikler scenarier, der vil løfte folk ud af hverdagen og ind i en fantasifuld og kreativ mental verden. Hans hoteller er blevet tidløse ikoner og har tilføjet en ny dimension til det globale bybillede. Man er ikke i tvivl om designeren bag, når man først har set et Philippe Starck hotel eller for den sags skyld restaurant. Philippe Starck troede på styrken i det grønne, længe før økologi kom på mode, af respekt for planetens fremtid. For nyligt udviklede han det revolutionære begreb “demokratisk økologi” ved at skabe vindmøller til hjemmet til en overkommelig pris, som snart vil blive fulgt op af sol drevne skibe og brintbiler. Philippe Starck er en utrættelig og oprørsk borger, og han anser det for sin pligt, at dele hans etiske og undergravende vision om en mere retfærdig verden. Han bliver tunet ind på vores drømme, ønsker og behov – nogle gange, før vi kommer dertil selv. Han rører os gennem sit arbejde, som er fint og intelligent, men mest af alt rører os, fordi han lægger sit hjerte i at arbejdet med at skabe objekter, der er gode, selv før de er smukke. Philippe Starck. Kendte ny-klassikere. Philippe Starck har gennem tiden stået bag en lang række spændende og interessant designs. Herunder en mus for Microsoft, et rumfartøj for Virgin Galactic og ikke mindst belysning for FLOS. Philippe Starck har haft mange kommercielle design succeser og heriblandt en lang række lamper. Af populære lamper kan bl.a. nævnes Gun serien, KTribe lamperne, Romeo Moon, Miss Sissy, Miss K, Rosy Angelis og Archimoon. Samtlige lamper af Philippe Starck er designet for FLOS. Jeg kan lide at åbne dørene til folks hjerne.” – Philippe Starck Designklassikkere fra Philippe Starck Kartell Masters. Den nye store stol.
Skabelsen af familiefirmaet Paustian I 1937 blev Partivareudsalg på Vesterbrogade i København grundlagt af Poul Paustian. Sønnen, Ole Paustian, kom ind i firmaet i slutningen af 1950’erne. Møbler og tæpper blev hurtigt en del af firmaet varesortiment, og da Ole Paustian overtog virksomheden i 1964, gik der ikke lang tid, før stilen blev lagt om. De enkle og stilrene møbler fra Paustian så dagens lys. Resultatet blev et bredere sortiment en tidligere, som afspejlede et helt nyt designudtryk. Efter nogle år på Vesterbrogade besluttede Ole Paustian sig for, at skabe noget nyt. Ole Paustian fik idéen om, at skabe et nyt og moderne møbelhus i Nordhavnen på Østerbro. Det var med en ambition om, at sikre København en arkitektonisk seværdighed. Det blev Paustian huset. Paustian huset blev til Ole Paustian gik på udkig efter en designer, som kunne forestå det kommende Paustian hus. Valget faldt derfor på Danmarks verdensberømte arkitekt Jørn Utzon. Jørn Utzon skabte i samarbejde med sine 2 sønner, Kim og Jan Utzon, Paustian huset. Paustian huset stod klart i 1987. Paustian huset blev stort tilløbstykke, som København nød godt af. Et smukt hus, både at se på og færdes i, og frem for alt et rum, der fremhæver Paustian møblernes fine kvaliteter. Paustian i Århus I år 2000 udvidede Paustian sine aktiviteter til Århus. Paustian fik et møbelhus i den fine gamle Østbanegård fra 1877 med en smuk udsigt ud over Århus Havn. Paustian bygningen i Århus emmer af historie og danner de perfekte rammer for salg af kvalitetsmøbler og design. Paustian har i kraft af sine innovative tiltag formået og være trendsettere i godt 40 år. Paustian har med andre ord formået og sætte dagsordenen for indretning i danske hjem og virksomheder. Det er bl.a. Paustian, som distribuerer og markedsfører de populære og klassiske Eames stole af Charles & Ray Eames. Det er ligeledes Paustian, som har en række Verner Panton stole. Paustian møbler kan i dag findes over hele verdenen. I dag markedsføres og sælges Paustian produkter i bl.a. Australien, USA, Kina og Mexico. Paustian har åbnet egen butik i 2007 i Oslo, Norge. Paustian må siges og være firmaet, som alle designere ønsker og komme ind hos. De har netværket og distributionskanalerne. Designs fra Paustian Eames stole. Oplev den populære Eames stol. Kubus lysestage. Klassisk lysestage af Mogens Lassen. Eames Hang It All. Den opfindsomme og originale knagerække. Verner Panton Chair. S-kurven der blev til en stol. Kartell Componibili. Opbevaring på en smart måde. Eames gyngestol (RAR). Smuk og elegant gyngestol. Eames House Bird. Smuk kvidren fra vindueskarmen. Vigtige årstal for Paustian 1937: Poul Paustian grundlægger Partivareudsalg. 195X: Ole Paustian kommer ind i firmaet. 1964: Ole Paustian overtager familiefirmaet. 1987: Paustian huset i Nordhavnen bliver til. 2000: Paustian udvider sine aktiviteter til Århus. 2007: Paustian åbner egen butik i Oslo, Norge. Mærker, som Paustian distribuerer Paustian, møbler: Alias, Arco, Arper, Artek, Asplund, Auping, B-Line, Baleri Italia, Barlow Tyrie, Bent Krogh, Cappellini, Cassina, ClassiCon, DePadova, Desalto, Eilersen, Erik Jørgensen, Flexform, Fritz Hansen, Heine Design, Kartell, Lammhults, Lange Production, Lapalma, Living Divani, Montana Møbler, Moooi, Pastoe, Paustian, po inventar, Royal Auping, Telescope Casual Furniture, Thonet, Veksø, Vitra, Walter Knoll, XO og Zanotta. Paustian, belysning: Artemide, Belux, DAB, Flos, Focus, Foscarini, Ingo Maurer, Louis Poulsen, Luceplan, Moooi, Oluce og XAL. Paustian, tæpper: Fraster, JAB Anstoetz, Kasthall, Limited Edition, Ruckstuhl og Woodnotes. Paustian, accessories: Baggu, by Lassen, Hay, Kvadrat, Muuto, Shaker Workshops, Vitra Design Museum (VDM) og Wolfard.
Panton Chair er fremstillet i miljøvenlige plasttyper Siden de første prototyper af Panton Chair så dagens lys tilbage i 1960 er der sket enorme tekniske fremskridt indenfor fremstilling af bl.a. plast. I tæt samarbejde mellem møbelproducenten Vitra og Verner Panton, blev der eksperimenteret med billigere og mere miljøvenlige plasttyper til fremstilling af Panton Chair. Samarbejdet endte ud i den Panton Chair, som vi kender den i dag. Panton Chair fremstilles i dag af polypropylen, som bl.a. også anvendes til Eames stole. Panton Chair er den s-kurvede stol i flotte farver Panton Chair kommer i en række forskellige farver, som alle er unikke og skiller sig ud i hjemmet. Panton Chair fås i gråblå, oliven, sort, hvid, rød og orange. Panton Chair har en bredde på 55 cm, end dybde på 55 cm og en sædehøjde på 45 cm. Panton Chair har en fantastisk siddekomfort takket være sin s-formede kurve. Stolen er designet til den menneskelige krop og i fleksible materialer. Hvad koster Panton Chair af Verner Panton? Panton Chair har en vejl. pris på 2.016,00 kr.
Hee Welling. Fokus på masseproduktion med originalitet. Hee Welling designer ikke for de få, men for ’alle’ og i større produktioner. Han har kastet sin kærlighed på masseproduktion uden at hans design er mindre originalt af den årsag. Hee Welling har formået og kombinere moderne, enkelt, stilfuldt og ikke mindst originalt design med nutidens muligheder for masseproduktion. Hee Welling har med sit fokus på masseproduktionen skabt en ny æra, som sikrer at bl.a. hans designs når ud til mange og er dermed med til at føre de demokratiske designtraditioner videre i det 21. århundrede. Hee Welling har taget forskud på hvad der formentligt vil komme til og påvirke fremtidens produktion af designmøbler. Kunsthåndværk og designs der fremstilles med hænderne vil blive dyrere og dyrere og desværre blive for de få. Hee Welling ønsker sine designs i mange hjem hvorfor han har fokuseret på masseproduktionsmuligheden, som selvsagt gør prisen både produktions og salgspris lavere pr. enhed. Hee Welling. Ren og logisk æstetik har givet succes. Hee Welling’s sans for ren og logisk æstetik har på kort tid gjort ham populær verden. Det er muligt og finde møbler af Hee Welling på operaen i Oslo i nord til det australske parlament i syd. En af de absolut bedst sælgende designs af Hee Welling til dato er About a Chair, som er designet i samarbejde med HAY. About a Chair af Hee Welling er et godt eksempel på hans sans for at forene form og funktion i en minimalistisk stil. De stramme og enkle linjer kan varieres i farver og funktioner idet About a Chair kommer i bl.a. en loungestol, barstol og spisebordsstol – disse til både indendørs og udendørs. Dermed er designet af Hee Welling så fleksibelt, at det kan tilpasses den enkeltes behov. Med andre ord har Hee Welling formået og forene masseproduktionen med et individualistisk udtryk. Hee Welling har i dag sin egen tegnestue i hjertet af Aarhus C. Designklassikkere fra Hee Welling About a Chair fra HAY. En stol i særklasse. Vigtige årstal for Hee Welling 1974: Hee Welling bliver født 2003: Udlært i møbeldesign fra Danmarks Designskole 2004: Aktiv underviser på Danmarks Designskole
Hans Jørgensen Wegner. Kærligheden til træet. Det stod hurtigt klart for Hans J. Wegner, at kærligheden til materialet træ, var stor og måtte forfølges. Hans J. Wegner kom derfor i snedkerlære hos snedkermester H F Stahlberg i København. Hans J. Wegner blev som 17-årig udlært snedker på Teknisk skole i København. Senere hen også på Kunsthåndværkerskolen. Hans J. Wegner fik i 1938 arbejde hos to af datidens store arkitekter; Erik Møller og Flemming Lassen i Aarhus. Talentet, som Hans J. Wegner besad, blev spottet og blot to år efter sin start hos arkitekt firmaet i Aarhus blev han ansat på Arne Jacobsens tegnestue. Det var bl.a. Arne Jacobsens tegnestue som forestod og tegne Aarhus Rådhus. Hans J. Wegner fik til opgave og tegne møblerne til rådhuset. Hans J. Wegner fortsatte hos Arne Jacobsens tegnestue frem til 1943, hvor han fik mod på og åbne sin egen tegnestue i hjertet af Aarhus. Tegnestuen var fuldt fungerende i årene 1943 frem til 1946. Fra 1946 til 1948 fik Hans J. Wegner arbejde i København hos arkitekt Palle Suensons tegnestue. Sideløbende med sit virke på tegnestuen etablerede Hans J. Wegner på ny sin egen tegnestue. Hans J. Wegner. FDB Møbler blev starten. I krigsårene tegnede Hans J. Wegner sammen designeren Børge Mogensen møbler til datidens store møbelproducent; FDB møbler. FDB møbler var datidens leverandør af møbler til den danske befolkning. Hans J. Wegner og Børge Mogensen fik til opgave, at skabe en række møbler, som prismæssigt var til og betale for alle. Kort sagt gik opgaven på, at skabe gode møbler til en billig penge. Hans J. Wegner var ekstatisk over opgaven og især over sit samarbejde med Børge Mogensen var noget han satte stor pris på. I disse år fik Hans J. Wegner og Børge Mogensen skabt et venskab for livet. Hans J. Wegner skabte også forbindelse med møbelsnedkeren Johannes Hansen. Hans J. Wegner tegnede møblerne og Johannes Hansen producerede dem. Det nære samarbejde, som forestod mellem designer og snedker, udviklede sig. Det er bl.a. en af årsagerne til den store succes Hans J. Wegner fik. De var et perfekt match. Hans J. Wegner. Gennembrud i et amerikansk tidsskrift. Hans J. Wegner skabte en fantastisk serie af smukke, funktionelle og yderst dekorative møbler, som ikke kunne undgå og blive bemærket i Amerika. Det kommercielle gennembrud for Hans J. Wegner kom for alvor, da det amerikanske tidsskrift ’Interiors’ viste ’Den Runde Stol’ på forsiden – fulgt af overskriften ’Verdens smukkeste stol. Efter denne omtale steg antallet af ordrer betydeligt fra den anden side af Atlanten. Det voldte store problemer for Hans J. Wegner i det samtlige stole skulle fremstilles i hånden. I året 1961 fik ’Den runde stol’ af Hans J. Wegner endnu en øget kendskabsgrad, idet den blev brugt i en TV-debat mellem Kennedy og Nixon. Efterfølgende fik ’Den Runde Stol’ navneforandring til ’The Chair’ – som også er navnet vi kender stolen under i dag. Hans J. Wegner. Klassikkerne vi kender. Hans J. Wegner skabte en lang række møbler op til, under og efter krigen. I årene efter krigen fulgte en lind strøm af møbler vi i dag kendetegner, som værende ægte klassikere. Påfuglestolen i 1947, Y-stolen i 1950, Flaglinestolen i 1950, Jakkens Hvile i 1953, Bamsestolen i 1954 og Pøllestolen i 1960. Hans J. Wegner. Fortsat populær verden over. Hans J. Wenger døde i 2007 og blev dermed 92 år gammel. Der er ingen tvivl om, at Hans J. Wegner er en af verdens mest anerkendte møbelarkitekter. Designede møbler af Hans J. Wegner er fortsat højaktuelt og hans sans for detaljer beundres fortsat verden over. Hans J. Wegner har designet en lang række fantastiske møbler, lige fra Y-stolen til det flotte sybord. Uanset hvilket møbel fra Hans J. Wegner du synes bedst om har du i dag mulighed for, at finde det helt unikke og specielle design. De fleste møbler af Hans J. Wegner er fortsat i produktion. Hans J. Wegner. Artikler med Hans J. Wegner designs. Y-stolen af Hans J. Wegner . En af de mest solgte. Påfuglestolen af Hans J. Wegner. Klassiker fra 1947. Y-stolen af Wegner. En klassiker i nye farver. Opala forever. Populær lampeserie sætte i produktion. Vigtige årstal for Hans J. Wegner 1914: Hans Jørgensen Wegner bliver født. 1931: Hans J. Wegner bliver uddannet som snedker. 1936-1938: Hans J. Wegner studerer ved Kunsthåndværkerskolen i Kbh. 1938: Hans J. Wegner arbejder for Erik Møller og Flemming Lassen i Aarhus. 1940: Hans J. Wegner bliver ansat på Arne Jacobsens tegnestue. 1940-1943: Hans J. Wegner designer møblerne til Aarhus Rådhus. 1943-1946: Hans J. Wegner åbner og arbejder i egen tegnestue. 1946-1948: Hans J. Wegner arbejder for arkitekten Palle Suenson. 1951: Hans J. Wegner og Tapio Wirkkala modtager, som de første Lunningprisen. 1960: ’Den Runde Stol’ / ’The Chair’ fremvises i tv-debat mellem Kennedy og Nixon. 1962: Hans J. Wegners berømte hejsependel udstilles på Snedkermestrenes Efterårsudstilling. 1997: Hans J. Wegner modtager The 8th Internationl Design Award, Osaka i Japan. 1997: Hans J. Wegner bliver æresdoktor ved Royal College of art i London. 2007: Hans J. Wegner dør, 92 år gammel. Vigtige årstal for designs af Hans J. Wegner 1944: Kinastolen 1947: Hans J. Wegner Påfuglestolen – pp550 1949: Hans J. Wegner Den Runde Stol / The Chair 1950: Hans J. Wegner Y-stolen 1950: Hans J. Wegner Flaglinestolen – pp225 1951: Hans J. Wegner Bamsestolen 1953: Hans J. Wegner Jakkens Hvile – p503 1960: Hans J. Wegner Pøllestolen 1963: Hans J. Wegner Den todelte skalstol – CH07 1965: Hans J. Wegner Armstol 1984: Hans J. Wegner Gyngestolen – pp124 1986: Hans J. Wegner Cirkelstolen – pp130 1989: Hans J. Wegner Den Kinesiske Stol – pp56
Eames gyngestol er en afslappende armstol fra Eames Eames gyngestol (RAR) er en smuk og elegant gyngestol, som er produceret i samme materialer som den velkendte Eames DAR armstol. Eames DAR armstolen er identisk med Eames gyngestol varianten, dog med normale ben og ikke ahornvanger. Eames gyngestol (RAR) er oprindeligt fremstillet i fiberglas, men i dag fremstilles denne utroligt lækre gyngestol i et miljøvenligt plastmateriale polypropylene. Dette plastmateriale sikrer en optimal siddekomfort i Eames gyngestolen. Dertil er aspektet mht. prisen. Eames gyngestol koster i dag en fjerdedel af den oprindelige Eames gyngestol, som blev produceret i fiberglas. Eames gyngestol. Du bestemmer farve og stil. Eames gyngestol (RAR) er en utroligt populær model fra serien af Eames stole. Krydset under gyngestolen er et klassisk Eames wireunderstel med ahornvanger. Ahornvangerne giver gyngestolen et flot og lettere rustikt look. På nuværende tidspunkt er det muligt og få Eames gyngestolen i 8 forskellige farver. Eames gyngestol fås i sort, rød, hvid, gråbrun, blågrøn, sten hvid, creme og sennepsgul. Eames gyngestol har en bredde på 62,5 cm, en højde på 70 cm og en dybde på 60 cm. Selve siddehøjden på gyngestolen er 33,5 cm. Hvad koster en Eames gyngestol? Eames gyngestol har en vejl. pris på 4.054,00 kr.
Cecilie Manz. Starten på noget stort. Cecilie Manz har på få år formået og skabe et navn, som giver genklang i den danske design verden. Hun har bl.a. designet for Fritz Hansen og Kähler, som er nogen af de helt store design producenter. Cecilie Manz er født i Odsherred. Hendes forældre var i deres hverdag beskæftiget med design og kunst hvorfor æblet ikke falder langt fra stammen. Cecilie Manz valgte hurtigt design, som værende sin fremtidige levevej. Hun begynte sin uddannelse på Danmarks designskole i 1992. Det stod klart for Cecilie Manz, at hendes interesse for funktion og konceptualisering bragte hende videre til Helsinki som udvekslingsstudent. Her gik Cecilie Manz på Kunstindustrihøjskolen ved Aalto-Universitet. Cecilie Manz. Åbningen af Manz Lab. Kun 1 år efter, at Cecilie Manz afsluttede sin studietid på Danmarks designskole i 1997, åbnede hun sit eget atelier der fik navnet Manz Lab. Manz Lab blev centrum for hendes fremtidige arbejde med design. Med sin stærke fornemmelse for funktionalitet og store fokus på fastholdelse af kvalitet er Cecilie Manz et oplagt for design producenter. Det er bl.a. disse kvalitet, som har gjort, at Fritz Hansen har valgt designs af Cecilie Manz. Essay spisebordet fra Fritz Hansen er designet af Cecilie Manz. Cecilie Manz har allerede udstillet i det meste af verdenen, og hendes designs vises i de permanente samlinger på MOMA i Italien og Dansk Design Center i Danmark. Hun har ligeledes undervist og modtaget en række betydningsfulde priser for sine designs. Designklassikeren fra Cecilie Manz Fritz Hansen Essay. Smukt og harmonisk spisebord. Fritz Hansen minuscule. Nyhed fra Cecilie Manz. Vigtige årstal for Cecilie Manz 1972: Cecilie Manz bliver født. 1992: Cecilie Manz starter sin uddannelse på Danmark Designskole. 1997: Cecilie Manz afslutter sin uddannelse på Danmarks Designskole. 1998: Cecilie Manz åbner eget atelier med navnet Manz Lab. 2004: Cecilie Manz vinder Den Danske Designpris 2005: Cecilie Manz udstiller på EXPO 2005 i Japan. 2005: Cecilie Manz har en soloudstilling under navnet Taking Stock 2006: Cecilie Manz udstiller på udstillingen Honey I’m Home 2007: Cecilie Manz vinder Fin juhl arkitekturpris 2008: Cecilie Manz vinder Kunstpreis Berlin 2008: Cecilie Manz vinder Den Danske Designpris 2009: Cecilie Manz vinder Den Danske Designpris
bagom Verner Panton Panthella bord- og gulvlampen Panthella lampen af Verner Panton giver et diffust og behageligt lys. Lampen er designet i hvidt opalt akryl. Armaturhuset er fremstilet i hvidt sprøjtestøbt ABS. Skærmen er fremstillet i hvidt sprøjtestøbt opalt akryl. Foden er fremstillet i hvidt sprøjtestøbt ABS. Standeren er fremstillet i hvidt stål. Verner Panton Panthella har monteret en 2,7 m lang ledning påsat en afbryder. Designtankerne bag Verner Panton Panthella Verner Panton Panthella lampen har en skjult lyskilde, som er gemt under en mælkehvid, halvkugleformet akrylskærm. Halvkuglen er monteret på en hvidlakeret, trompetlignende fod, som medvirker til en smuk fordeling af lyset. Panthella lampen af Verner Panton har et par unikke detaljer, som sikrer en smuk og anderledes standerlampe. Panthella har øverst palceret en rund kugle, som skal skrues af, når man ønske rog skifte pæren. I lampens bund kan man opbevare overskydende ledning. Op til 1,5 meter ledning. Verner Panton Panthella blev introduceret i flere forskellige versioner, men i dag er det udelukkende den hvide version, som produceres – og den er alt andet lige blevet en klassiker i de danske hjem. Manden bag Panthella lampen Verner Panton (1926-1998) havde et langvarigt og produktivt samarbejde med Louis Poulsen Lighting. Samarbejdet har resulteret i en lang række af forskellige lamper, heriblandt Flower Pot (1968) samt VP Kugle (1970). I dag producerer Louis Poulsen Lighting fortsat en af Verner Pantons største lampesucceser – nemlig Verner Panton Panthella. Panthella standerlampen har opnået en næsten kultagtig status op igennem tiden. Verner Panton Panthella har et tidløst design, som stadig i dag nyder stor popularitet og fortsat sælges i stor stil. Panthella standerampen blev lanceret i 1971 og er siden da blevet en klassiker. Panthella findes både til bord og gulv Verner Panton Panthella kommer i både en gulv-og bordmodel. Panthella Gulv har en højde på 130 cm og en diameter på 50 cm. Panthella Bord har en højde på 58 cm og en diameter på 40 cm. Hvad koster Vernar Panton Panthella gulv- og bordlampen? Verner Panton Panthella Gulv har en vejl. pris på 4.995,00 kr. Verner Panton Panthella Bord har en vejl. pris på 3.695,00 kr.
Ferruccio Laviani er fra Milano Ferruccio Laviani blev født i 1960 i Italien og døbt Pietro Ferruccio Laviani. Her voksede han op og tog sidenhen sin eksamen i arkitektur i 1986. Ferruccio Laviani har læst både arkitektur og design. Kombinationen af disse 2 kreative fag, har givet ham et smukt præg på hans velkendte designs. Ferruccio Laviani har en kreativitet, som gør hans designs helt unikke og yderst eftertragtede. Uanset hvilket hjørne af designhistorien han afsøger, er udtrykket underfundigt, anderledes og bestående af en god blanding af diverse stilarter. Ferruccio Laviani tænker anderledes, hvilket Kartell har nydt godt af. Han har siden år 1991 været ansat hos Kartell med titlen ’kunstnerisk konsulent’. Italieneren der er om sig Ferruccio Laviani har gennem årene deltaget i mange forskellige forsamlinger. Han var b.la. i generationen af unge italienske designere, der fik sin plads i designverdenen i starten af 1990’erne da Memphis bevægelsen gjorde sin indtræden i international design. Designeren Ferruccio Laviani har ligeledes deltaget i ’12 nyankomne’ kollektionen i 1986 og ’Living on Earth’ i 1987, hvilket for alvor fik skudt hans designkarriere i gang. Ferruccio Laviani gav verden nye farverige og ekspressive møbler, lamper og andre objekter. Bedst kendt fra denne tid er nok Ferruccio Lavianis Orbital Lampe fra 1991. Ferruccio Laviani er designeren bag populære lamper Ferruccio Laviani har gennem tiden designet mange forskellige lamper og møbler. Det er specielt Ferruccio Lavianis lamper, som har gjort ham til et kendt og efterspurgt navn. Fra de stramme linjer i den art deco-inspirerede Tati lampe til de klassiske 70er-former i Cindy lampen og ikke mindst den ironiske barok lampe, der forener fortidens krummelurer med futuristiske, transparente materialer, formår Ferruccio Laviani at overraske med sit original formsprog. Ferruccio Laviani er manden bag den utroligt populære Kartell Bourgie bordlampe samt den ligeså efterspurgte Kartell FLY loftlampe. Lamper du kender fra Ferruccio Laviani Kartell FLY loftlampe. Rund og voluminøs lampe. Kartell Bourgie. Lækker trebenet designlampe. Kartell Bourgie Metallic. Ekstra vovede farver. Vigtige årstal for Ferruccio Laviani 1960: Ferruccio Laviani bliver født i Milano. 1986: Ferruccio Laviani får sin eksamen i arkitektur. 1986: Ferruccio Laviani deltager i ’12 nyankomne’ kollektionen. 1987: Ferruccio Laviani deltager i ’Living on Earth’. 1991: Ferruccio Laviani designer den kendte Orbital Lampe. 2005: Ferruccio Laviani vinder Elle Decoration International Design Award. 2005: Ferruccio Laviani vinder Design & Decoration Award.
Indlæser flere indlæg